Relato: DESDE LO ALTO

Estoy en el lugar más elevado del mundo. El aire es puro, la luz es espesa, las nubes están vivas, el cielo es más azul que el azul y yo estoy solo.

Soy mucho más listo que antes. Veo mucho más de lo que mis ojos me permiten. Sueño sólo con lo que es posible alcanzar. Anhelo cuanto me falta aunque no lo necesite.

La vida es un largo recorrido hacia un destino que nunca conoceremos. ¿Cómo saber si hemos llegado? ¿Cómo descubrir la dirección correcta? ¿Cómo ser consciente de que no somos más que un punto negro en algún mapa simbólico?

Todo eso no lo sabré nunca. Pero tengo los ojos cerrados, la mente limpia, la respiración relajada. Estoy en el lugar más elevado del mundo y desde aquí veo, conozco, descubro... Todo cuanto ya veía, conocía y he podido descubrir a lo largo de mi existencia. Todo, pero mucho más claro.

Veo pasar los años y mi vida. El tiempo me ha hecho más fuerte, quizás más sabio, pero no invulnerable. Veo como la vida está en un continúo movimiento sin dirección.

Las personas son cada vez más insensibles, más egoístas, más de mentira.

Letras que forman frases a medias, símbolos que reflejan un sentimiento... Así se comunican, así se esconden.

Alcohol, zapping, platos preparados... Así hablan con soltura, acumulan información innecesaria, comen deprisa para no perder el tiempo en cosas más provechosas.

Sexo rápido, risas fáciles, sonidos de moda... Así nada les ata, caen bien a todo el mundo, son más normales.

Frases de amor bajo una cuenta bancaria holgada, promesas entre dos personas que han empezado a conocerse, besos para cubrir lágrimas... Así rompen vidas, se ciegan, olvidan...

Muertes para ayudar a vivir, palabras para dar de comer... Así justifican lo injusto, limpian sus remordimientos.

Conozco lo que me rodea.

Descubro que no me gusta ni lo que veo ni lo que conozco.

Estoy solo, en lo alto. Pero sé que hay más como yo. Y no quiero estar solo. Así que esperaré...

Amores Perros


Después de ver Amores Perros tuve un cúmulo de sensaciones que hacía tiempo, mucho tiempo, no me despertaba una película . El título lo dice todo, la película cuenta tres historias distintas en las que tienen un punto en común que las enlaza entre ellas. Todas las historias son de amor, o más bien de desamor, y todas tienen a un perro que comparte protagonismo con los personajes humanos. Así pues, el título tiene un doble sentido, aunque después de ver esta película te quedas con el que cobra mayor fuerza. La búsqueda del amor, la irracionalidad de las personas cuando se dejan llevar por los sentimientos, los duros e inmerecidos palos que te da la vida. Después de ver esta película, me di cuenta de que he estado viendo muchas otras últimamente que no me cuentan casi nada. No importa de qué género sea una película, ni de que nacionalidad, ni que tenga unos efectos especiales increíbles, al final lo que importa de veras es que cuente algo. Después de ver esta película me di cuenta de que, como guionista que soy (o intento) sentía una sana envidía por el pedazo de guión que contiene. Después de ver esta película me dije a mí mismo "¡como coño he tardado tanto en verla!"

Fuck Comics


El fanzine, esa revista de pequeña tirada y calidad amateur en la que muchos autores han encontrado resguardo y apoyo entre tanto cómic importado de Europa o los USA. El fanzine, esa revista realizada con carino y esmero en la que muchas veces la única recompensa es la propia satisfacción de hacer algo con tus propias manos y que unos cuantos lo compren. El fanzine ha cambiado mucho desde que yo empecé a publicar y/o editar, cuando la informática aún no había avanzado tanto y no daba todas las oportunidades técnicas que hay en la actualidad. Y es en la actualidad cuando podemos encontrar un buen fanzine, que llega a su número 3 y que está "fabricado" en Vigo. Fuck Comics está formado por un grupo de jóvenes que se conocieron en la academía y empezaron a engendrar la idea de editar un fanzine. En sus páginas encontraréis cómic que recuerda mucho al estilo de la revista El Víbora ó la parte más crítica de la sociedad de El Jueves. Un fanzine que se merece todo el apoyo y el cariño de un mundo (el del cómic) cada vez más maltratado por las grandes editoriales.

Espacio Flickr

Unos de los muchos pendientes que podéis encontrar en la web


Mi mujer lleva bastante tiempo haciendo pendientes. Es algo que siempre le ha gustado y se le da bien. Hasta hace poco los hacía para ella, pero al fin se ha decidido a mostrarlos y a venderlos. Para ello ha creado una cuenta en Flickr, donde las interesadas podéis verlos y pedir los que más os gusten. Hala, a pedir, que son buenos, bonitos y baratos.

Relato: VOLAR

Aquí tenéis un relato corto que escribí hace un tiempo. Voy a colgar de vez en cuando los relatos que tengo por el disco duro. La idea es escribir en breve algo nuevo que iré colgando por capítulos, pero mientras tanto, para calentar motores leed esto y no seáis muy duros con las críticas.


PRIMER PISO

De pequeño, con 6 años, Miguel miró un día al cielo. Era azul intenso, sin una nube que marchitara su fuerza y su poder allí arriba. Proclamándose dueño y señor de la libertad y con la única compañía de las aves que se atrevían a visitarlo. Ese día no volvió a tener dudas sobre lo que quería conseguir cuando creciese. Decidió que su destino era volar y huir de todo cuanto le rodeaba, rozar las nubes con sus dedos y saborearlas como un helado de nata. Se dijo a sí mismo, con la inocencia y fuerza de un niño, que cumpliría su sueño. Esa noche, un golpe en la cara, que le hizo escupir sangre por gran parte del suelo del comedor, le hizo despertar del sueño. Su padre, borracho como era costumbre, llegó a casa más furioso que nunca, empeñado en que alguien le había robado la cartera con el dinero que tenían para superar el mes. Pero la verdad era que se lo había jugado todo y, lo que no había perdido, lo había gastado en mujeres y alcohol. Esa noche, Miguel recibió el castigo por algo que su padre había hecho mal. Su labio se partió, uno de sus ojos se tornó en un color morado oscuro, sus costillas crujieron, hasta que su madre se interpuso entre la discusión de un hombre de ochenta kilos de peso y un niño frágil como un palillo. Los golpes no se detuvieron, sólo cambiaron de objetivo. Fue la última noche de su madre porque su querido marido le propinó tal paliza que los médicos no pudieron hacer nada por salvarla. Fue la última noche para alcanzar la libertad.

SEGUNDO PISO

Roberto era su amigo. Lo conocía desde pequeño, ambos se parecían en muchos aspectos y eso provocó un enlace entre ambos difícil de entender para los demás, eran inseparables. Cuando la madre de Miguel murió y su padre fue encarcelado, la familia de Roberto le acogió en su casa y, hasta que no fue lo suficientemente adulto para buscarse un trabajo e ir a la universidad doscientos kilómetros más allá de donde vivían, Miguel vivió con ellos. Por supuesto, los dos amigos se fueron juntos de casa para tener una formación, un futuro, una vida independiente y conocer chicas. Con Roberto conoció, una noche lluviosa en un bar medio vacío, a Mónica. Era una chica preciosa, con la sonrisa más bonita que jamás había visto y una mirada dulce que delataba su buen corazón. Miguel se enamoró de ella casi al instante y, animado por su fiel amigo, se decidió a conocerla. Acabaron casados, con Roberto como testigo del novio y así siguieron tres años, llevando una cómoda y envidiada vida. Miguel la amaba con locura y creía sentirse correspondido, hasta el día en que una huelga impidió que Miguel cumpliera con sus obligaciones laborales y se viese forzado a volver a casa antes de hora. Allí, su preciosa esposa Mónica y su inseparable amigo Roberto, le dieron la bienvenida. Sobre la cama de su dormitorio, sudorosos, gimiendo, ajenos a los ojos de Miguel. Llenos de odio y lágrimas.

TERCER PISO

La huelga no sirvió de mucho. Miguel nunca creyó en que esos métodos fuesen efectivos por eso no los compartió. Por eso descubrió que el amor en su vida era ficticio, por eso cuatro días más tarde, fue despedido con una mísera bonificación.
Cuando era pequeño, todo el mundo insistía en lo que se parecía a su madre: “tiene sus mismos ojos”, “su pelo es igual de rubio”... Y tenían razón, no sólo en lo físico, también se parecen en el resto de cosas. Ha estado viviendo una mentira durante años (como el matrimonio de su madre), ha recibido golpes que no dejan señales por fuera, pero destrozan el interior (como los golpes de su padre a su madre), y no se atreve a dar la cara, a revelarse contra su vida, porque tiene miedo a que acabe de repente (como la de su madre). Pero aún le queda algo, algo que prometió de pequeño, un día mirando hacia el cielo. VOLAR.
Desde un tercer piso, la altura es suficiente para poder planear, estudiar el entorno y no estrellarse contra nada. Es la primera vez que va a volar y sabe que será torpe, así que ha elegido un lugar con pocos edificios a su alrededor. Mira las nubes un instante, las saluda y les hace un guiño, como si fueran cómplices de su reto. Llena los pulmones de aire fresco, cierra los ojos y se deja llevar por el vacío. Mientras cae y espera que su cuerpo sea más ligero que el viento, piensa en los pobres desgraciados que no tienen una vía de escape. Sonríe, es feliz. Incluso cuando se estrella contra el asfalto y muere sin que a nadie le importe mucho.

Las etapas del diablo


Dentro de la ya larga historia de Marvel Comics hay varios personajes que poseen una trayectoria difícil de olvidar. El peso que supone esa trayectoria en sus espaldas no es fácil de soportar, sólo los mejores pueden hacerlo. Así pues tenemos a Spiderman, X-Men, Los Vengadores y, como no, Daredevil. El diablo de La Cocina del Infierno ha pasado por momentos muy dulces y otros muy amargos en su dilatada carrera de defensor de la justicia (que, recordemos, es ciega como él). Y me estoy refiriendo no a la vida propia del personaje dentro del cómic, sino de la relación con el lector-consumidor de cómics. Daredevil ha tenido momentos inigualables, increíbles, fascinantes, en los que deseabas que saliese un nuevo número para seguir leyendo sus aventuras en una oscura y sangrienta Nueva York. Por contra, habían ocasiones en las que se nos mostraba un Daredevil "desdibujado", irreconocible, con historias en las que no encajaba en ningún momento y que carecían de interés. Hay tres etapas dignas de recordar en la historia reciente del "cuernecitos". La primera, y hasta la fecha la mejor, es la de Frank Miller, el buen dibujante que se convirtió en un enorme guionista. Llegó a la colección y revolucionó la vida del personaje. Lo cierto es que cuesta recordar lo anterior a lo realizado por Miller (sin desmerecer a nadie), pero es que Daredevil no fue lo que es hasta la llegada de Frank. Llenó sus aventuras de crudo realismo, de drama, de luchas contra asesinos profesionales ninja conocidos como La Mano, de personajes secundarios como Foggi Nelson, Ben Urich, Karen Page, lo enfrentó de una manera hasta entonces nunca vista con Bullseye y Kingpin, y presentó a la mujer más importante en la vida de Matt Murdock, quizás el personaje femenino más querido y odiado al mismo tiempo por el lector: Elektra. Miller le dio a Daredevil los mejores años de su vida, aunque se los arrebató en las páginas del cómic, de la mejor manera que él sabía hacerlo, con la obra maestra Born Again. Después de Miller, el "cuernecitos" volvió a perderse en las inmesidades de la mediocridad, el personaje perdió casi todo su fuelle y llegaron nuevos autores a salvarlo del agujero en el que había caído. Ann Nocenti en los guiones y John Romita Jr. en los lápices le dieron nueva frescura al personaje, menos dramático que con Miller, pero igualmente envuelto en historias muy interesantes, con los dibujos de Romita Jr. que ya sabemos lo que eso significa: calidad, narración perfecta y espectacularidad a partes iguales. Ambos autores nos deleitaron con una nueva personaje femenina llamada María Tifoidea, que aunque se mantiene bajo la larga sombra de Elektra, no ha dejado de ser un gran personaje con mucho potencial. Después, final de una estupenda etapa y nuevamente Daredevil esperando a que alguien fuese lo suficientemente bueno y valiente para ocuparse de él. Tuvo sus momentos buenos, pero más fueron los malos, hasta que llegó Brian Michael Bendis y, con Alex Maleev a los lápices, se atrevieron a coger todo lo que Miller dejó, el legado de un gran autor, para agitarlo, darle la vuelta, cocinarlo a fuego lento y contarnos una serie de historias magníficas. Bendis cogió la medida del personaje enseguida y los dibujos oscuros e incluso algo tenebrosos de Maleev eran la mejor compañía para los inteligentes diálogos e historias de Brian. He disfrutado mucho, muchísimo, con ambos autores en esta última etapa de Daredevil. Sin duda, han conseguido que sea una de las mejores colecciones de los últimos años, prueba de ello es el Premio Eisner que ganaron. Debo darle las gracias a ambos por hacer de "el hombre sin miedo" el personaje que siempre debería ser, por devolverle su honor. Este mes la etapa ha llegado a su fin, ahora llega a España la etapa de Brubaker y Lark, con Matt Murdock en la cárcel, en una prisión donde sus enemigos le están esperando. La idea es buena, muy buena, espero que el desarrollo de estos autores esté a la altura y pueda seguir disfrutando de una buena etapa de Daredevil sin intermedios odiosos.

MEGA CITY 909


A lo largo de la historia del cómic, muchos autores han dado su particular versión de un posible futuro, tanto inmediato como lejano. Algunos han recurrido a hechos apocalípticos, otros nos han dado una versión más "dulce" y esperanzadora. Versiones de un futuro en el que el ser humano ha vuelto a sus origenes con una nueva oportunidad o un futuro en el que la tecnología forma parte de nuestras vidas de una manera estrecha e indispensable (como por ejemplo en la magnífica serie Ghost In The Shell). Lo cierto es que imaginar algún tipo de futuro posee un atractivo especial para cualquier autor al que le guste escribir ó dibujar. Poder dar rienda suelta a la imaginación, basándose si se desea en la realidad del presente, o simplemente reinventándolo todo a placer, sin ataduras de ninguna clase. Mega City 909 nos muestra un futuro en el que el ser humano se ha rodeado de nuevas tecnologías, apoyándose en ella para sobrevivir. Después de una Segunda Guerra Fría, en el planeta reina la paz. Pero una plataforma espacial llamada La Mano de Dios, creada con la idea de ser un arma altamente destructora, se ha rebelado contra la humanidad, creando un virus. Los han apodado Pulsos, parásitos psíquicos que se apoderan de los humanos y les obligan a matar, consumiéndoles la energía vital. Un grupo paramilitar compuesto por Baenzen, Jaeminae y Hoek se encarga de encontrar a los poseídos y destruirlos, además de tener que acabar con el todoperoso satélite. Pero todos los agentes especiales tienen su propio pasado, el cual se volverá contra ellos en esta difícil misión. Kano Kang, Zack Suh, Jacob Lee y Andrew Dabb han creado un cómic muy inspirado en la obra de Masamune Shirow, el creador de la anteriomente citada Ghost In The Shell. Con una trama futurista y un dibujo espectacular, Mega City 909 ha cosechado grandes críticas y seguro hará las delicias de los fans del cómic futurista y el manga.

Angoulême 2007


Hoy ha empezado El Festival Internacional de la Bande Dessinée de Angoulême, ese pueblecito francés que se llena de apasionados al cómic durante unos días a cada principio de un nuevo año. Durará hasta el domingo 28, si queréis informaros de sus distintas actividades y demás, podéis hacerlo a través de este pdf.

El mirón


Impresionante vídeo de un mirón espiando en secreto a una chica. Os recomiendo que lo veáis con el audio alto porque los sonidos de fondo no tienen desperdicio. Prestad mucha atención...

Pensando en el futuro...


Esta semana, como es habitual a principio de año, ha tocado inventario en la empresa donde trabajo. El encargado se ha encargado (valga la rebundancia esa) de dividir a los trabajadores en parejas para que fuésemos contando y recontando todo lo que había a nuestro paso. A mí me ha tocado con un compañero muy aficionado al cine y la lectura, tanto de libros como de cómics. De hecho, es habitual entre nosotros dos que nos intercambiemos algún que otro cómic y que debatamos sobre ellos. En esta ocasión no iba a ser diferente, sobre todo cuando nos íbamos a pasar toda la jornada laboral cuenta que te cuenta. Por algún motivo que ya no recuerdo, salió a relucir el tema del futuro. Hablamos sobre lo que cada uno de nosotros entendía que iba a ocurrir en un futuro no muy lejano (por no muy lejano me refiero a 200 ó 300 años), y lo que deseábamos que ocurriera. Nos dimos cuenta que el presente actual también fue un futuro en el pasado, y que en muchos aspectos han coincidido cosas que algunos se atrevieron a preveer, pero que hay cosas que jamás se imaginaro y aquí están. Por ejemplo, en películas y/o libros en los que se mostraba el año 2000, que era el límite del futuro, el año de la ciencia ficción por excelencia, nunca se habló del teléfono móvil, algo que ha irrumpido en nuestras vidas abriéndose paso con un éxito que pocos o nadie vaticinaban. Bueno, la charla estuvo muy bien, el tiempo pasó mejor y nosotros seguimos contando y recontando con una efectividad envidiable (aunque esté feo que lo diga yo). Y me quedo en el futuro, o más bien imaginando el futuro, porque no puedo pasar por alto la serie animada que mejor aborda este tema. Me refiero a Futurama, del creador de los Simpsons, Matt Groening. Esta serie se centra en el año 3000 y en ella ya se viaja en naves espaciales y se hacen recorridos entre planetas con la misma facilidad con la que ahora se coge el bus o el coche para desplazarnos. Groening nos muestra un futuro en el que la lógica a veces no tiene cábida, sólo la imaginación y el humor. Un humor mucho más ácido, si cabe, que en los Simpsons. Sus protagonistas son un grupo de lo más variopinto, que se dedican al negocio de la mensajería estelar, llevando así cualquier mensaje ó paquete a cualquier mundo con la nave Planet Express. Así la tripulación está formada por:

-Phillip J. Fry: un humano del siglo XX que fue congelado por error (lo que se conoce como criogenización) y despertó 1000 años después, en el 2999. Intenta adaptarse a su nueva vida en el futuro
-Leela: la capitana de la nave, con mucho carácter, valiente y luchadora y con un sólo ojo, ya que es una cíclope.
-Bender: es un robot creado con latas de cerveza, gruñón, delicuente y que necesita ingerir grandes cantidades de alcohol a diario para mantenerse engrasado, de lo contrario se oxida. Su caracter recuerda en muchos aspectos a Hommer Simpson, lo que le ha convertido en el personaje más querido y admirado de la serie.
-Profesor Hubert Farnsworth: Científico y dueño de la empresa Planet Express.
-Zoidberg: es una langosta alienígena y el médico de la compañía Planet Express.
-Amy Wong: Estudiante de ingeniería y becaria del profesor Farnsworth en Planet Express.
-Hermes Conrad: Abogado y contable de la empresa Planet Express.
-Zapp Branigan: Capitán de la Orden Democrática de Planetas (DOOP). Se cree el hombre más seductor e irresistible del universo, pero la realidad es que es un cobarde y palurdo, aunque eso sí, no es consciente de ello y por eso resulta muy divertido.
-Kiff: Primer oficial del capitán Zapp Branigan, extraterrestre de voz aguda que suele estar de mal humor o deprimido.

Con semejante repertorio de personajes bajo la batuta de Groening no es de extrañar que Futurama se haya convertido en la visión del futuro más divertida jamás contada. Creada en el año 1999 en los USA, en la actualidad se puede seguir en España a través de La Sexta o La Fox.

Historia de FXGràfic Editorial


El siguiente artículo apareció en la revista Top Cómics, pero fue recortado. Aquí os mostramos la versión íntegra para que conozcáis un poco más y mejor la historia de FXGràfic.

Corría el año 2000 cuando, en febrero, terminé la carrera de Derecho y me dije a mí mismo: “tienes que buscarte un trabajo serio”...Y acabé montando un pequeño “proyecto de editorial” llamado Fxgràfic. Después de mirar por internet “tropecientas” páginas de esas en plan “monta tu propia empresa” y de consultar en la oficina competente en “jóvenes emprendedores” de la Administración de mi comarca (Consejo Comarcal) creé “Fxgràfic” pero, al tiempo, también me busqué un trabajo “serio”: soy Profesor de Derecho. Pese a tener un trabajo que “pesa como una losa” sobre mi conciencia “greenpeaciana” y que me ocupa muchísimas horas, aquí estoy...Nunca he abandonado mi “ilusión infantil” de editar mis propios cómics. De “más joven” había publicado alguna historieta (o algo así) en “Super-Mortadelo” de Ediciones B gracias a un concurso y había publicado algún chiste de super-héroes (después de haber enviado un montón) en alguna revista especializada en cómics, pero eso no me daba “seguridad”, no me veía como dibujante, me veía, más bien, como guionista...Así que lo primero que edité en la recién nacida Fxgràfic Editorial (finales de 2000-principios de 2001) fueron libros. Se trataba de un proyecto ambicioso: sacar una colección de libros que ocupara el vacío dejado en el mercado por la colección de libros “Biblioteca del Dr. Vértigo” de Glénat. Y el primer título de esta “Colección Arte Secuencial”, donde se hablaría de cine y cómic, debía llamar la atención de los medios, debía tener un contenido “hot”...Y por ello, contacté con Alejandro M. Viturtia (en aquel momento ya era el editor Marvel de Planeta deAgostini) y le propuse hacer un libro-entrevista. Mal que me pese, y pecando de escasa modestía, debo decir que el estilo de ese libro marcó “tendencias”...Desde entonces han aparecido entrevistas con editores (sean de Marvel o de DC) en muchos medios (en papel o en internet) “del mismo estilo”, es decir: conseguir que el editor nos avance, a nosotros, como lectores, su Plan Editorial. Precisamente la “gracia” de mi libro era que, entre las respuestas de la entrevista, se avanzaba todo el Plan Editorial de Marvel España para el siguiente año. Muchas revistas, webs, etc. reprodujeron ese Plan de mi libro y, tristemente, mi libro quedó relegado al ostracismo y hoy no lo tiene casi nadie en cuenta. Debo reconocer que el libro tenía clamorosos errores de maquetación y contaba con una revisión ortográfica poco exhaustiva que me valió algún “quebradero” de cabeza (un saludo a los amigos de ADLO, je, je, je...)...Pero yo creo que, a pesar de todo, este libro debería tener “un lugar” en la historia del cómic español: demuestra cómo es informar de cómics hablando de cómics, comentando cómics buenos y malos y divirtiendo a la vez (base sobre la que se mueven la mayoría de weblogs de la actualidad). Aprovecho para agradecer a Alejandro su cordial trato y también agradezco que la antigua TOP CÓMICS publicara una reseña buenísima del libro (también se habló muy bien del libro en la revista JONU MAGAZINE). También agradezco a la Nueva TOP CÓMICS su apoyo. Después de este primer libro: Alejandro M. Viturtia habla de Cómics Marvel y lo cuenta todo, publiqué en la “Colección Arte Secuencial” otros tres libros: el exitoso Kevin Smith: del cine al cómic, el bizarro Shin-Chan y otros fenómenos del Manga y el único libro sobre la obra del gran director Peter Jackson que existe en España: Peter Jackson y el Señor de los Anillos. Curiosamente, el libro nº 4 de la “Colección Arte Secuencial”, el que debía hacernos “despegar”, fue el que nos convenció, por sus pocas ventas, de que lo nuestro no eran este tipo de libros (no descartamos volver a ellos en el futuro). Debíamos “coger el toro por los cuernos” y editar cómics de una vez, así nació la línea editorial “Fxgràfic Cómics” (que también implicó un cambio del logo original de la editorial) donde nos pusimos a publicar parodias de super-héroes (algunas de las parodias más gamberras y con guiones más “consistentes” del panorama comiquero español se han publicado en esta línea, animo a todos los lectores a comprobarlo). En esta línea editorial nació New X-Pen nº 1 que coincidió con la llegada de “X-Men” (la primera película) a los cines y con la publicación en los USA de los “New X-Men” de Grant Morrison. Este cómic, rápidamente, se convirtió en el más vendido de la editorial (pese a que sus ventas estuvieron lejísimos de las ventas que tenían, y tienen, las grandes editoriales de este país). En su primer mes de venta superó las cifras de ventas de ese mismo mes de algunos cómics “más consolidados” en estas lides del “humor super-heróico” como FANHUNTER. A partir del segundo mes de venta la cosa ya bajó...El “éxito relativo” de New X-Pen nº 1 nos llevó a publicar New X-Pen nº 2-Lorenzo: Origen nº 1. Aprovechando el estreno de “X-Men 3”, en Fxgràfic hemos editado New X-Pen 3, se trata de un cómic impreso en un formato parecido al de los “Clásicos DC” de Planeta que incluye 3 historias: los “clásicos” X-Pen 1 y 2 y el nuevo X-Pen nº 0 (dibujado por el genial BEL). New X-Pen 3 fue, durante un tiempo, un cómic de “venta directa” que sólo podía conseguirse por correo. Actualmente, podéis pedirlo a cualquier librero. X-Pen 3 me gustó mucho, entre otras cosas, por su formato y presentación, así que ese formato de 3 historias en un tomito (de 68 páginas) nos ha servido para crear una nueva línea editorial este pasado octubre de 2006: la línea “Container” (el nombre es por la cantidad de material que agrupa). Es en esta línea donde ha aparecido nuestra otra novedad “super-heróica”: Los Defensivos. Edición Especial (un cómic que, por fin, ve la luz pues su elaboración se nos ha alargado más de la cuenta). Dentro de la línea “Fxgràfic Cómics” salieron, entre 2003 y 2005, otros excelentes cómics como la magistral trilogía de AleS (autor de “Las Cosillas de Ana y Alex”) compuesta por Los Vengativos vs. Los 4 Fanáticos nº 1, Los Vengativos 2 nº 1 y Los 4 Fanáticos nº 1 (los dos últimos cómics cuentan con guiones del gran Santiago Girón, el autor de “De perros y jabalíes”, “Tartessos”, etc.). Durante los meses finales de 2003, como editor, me planteé la necesidad de traer a los lectores cómics más adultos...Así nació la línea “X-Trovert Cómics” (esta línea tuvo su propio logo editorial diferenciado y contó con la co-edición de un pintor danés afincado en España, Ejnar Dane). Dentro de esta línea (y con un formato parecido a los “Brut Comix” de la gran editorial La Cúpula) salieron solamente dos títulos: el atrevido Art is Dead! de Rafa Gil y el psicodélico Las Ilusiones de Clermont Fear de FX, BEL y Trias.




Precisamente estos dos títulos se re-editan ahora dentro del tomito de Los Defensivos por contar con los mismos autores, consiguiendo una unidad de estilos muy lograda. Dada la cantidad de títulos de autores españoles que publicábamos, en un anuncio publicitario de 2004 nos atrevimos a decir “somos los herederos de la línea Laberinto”, ¡qué cosas!. Llegó 2005 y me marqué (pese a que el mercado español no nos acababa de conceder la relevencia que nos hubiera gustado tener) nuevos retos: publicar obras de calidad, independientemente del formato, de aquí (España) y de sudamérica...Así nació la línea “De-dos” (que implicó un nuevo logo para la editorial y un logo específico para los cómics “De-dos”). En esta línea se publicaron excelentes cómics como Horizonte Azul de Girón y Carmona (en co-edición con la asociación almeriense de jóvenes autores de cómics “La Duna”). Este cómic fue descrito por Álvaro Pons (La cárcel de papel) como “Berlanga en cómic”, cosa que le agradecemos. También se publicó La Saga de Lucas nº 1, un divertido cómic brasileño que, en su país de origen, sobrepasa ya los 4 números. Para atraer a más lectores, el siguiente título “De-dos”, Lent Lives. Vidas Prestadas (un muy buen cómic argentino a lo thriller psicológico) se publicó en un formato muy económico y contó con una curiosa promoción: fue el primer cómic publicado en España promocionado a traves de book-crossing (o mejor, comic-book crossing)...Lamentablemente, pese a realizarse el “crossing” durante el pasado Festival Internacional de Cine de Sitges ( me refiero a la edición 2005), ningún periódico comentó el evento. Ya en 2006, buscando “rizar el rizo”, el logo de Fxgràfic volvió a cambiar al modelo actual (diseñado por Puste) y eso coincidió con la publicación de nuestro mejor cómic hasta la fecha (fue publicado dentro de la línea “De-dos”): la edición española del exitoso cómic francés “Corps de Rêves”, Cuerpo de Sueños de Capucine. Esta autora que nos cuenta, a modo de autobiografía, su duro embarazo ha sabido aunar a tota la crítica francesa bajo un unámine “slogan”: “es la nueva Marjane Satrapi”. Por si fuera poco, entre finales de 2005 y principios de 2006 “el equipo Fxgràfic” formado por FX, Dani Egido, UPL, Wolverines, FJ Sánchez y Puste empezó a desarrollar tiras cómicas para dos periódicos de prensa gratuita en catalán...De esa experiencia nació el libro de tiras cómicas: Maria i Manel...Luego, por si fuera poco –dados nuestros pocos recursos económicos, publicamos Culebra Cómics (una fantástica revista de cómics serializados multidisciplinar y otro “hito” en el mercado del cómic español: se vendía con un CD que contenía dos cortometrajes exhibidos en el “Brigadoon” del Festival de Cine Fantástico de Sitges 2005) Y hasta aquí hemos llegado, de momento...Acabamos de presentar Characters by FX y UPL. Esperemos que el futuro nos traiga (y también os traiga a vosotros, lectores) salud, dinero, amor y algo de “fama comiquera”. Nosotros, mientras, iremos haciendo tebeos...¡Atentos a las novedades!... ;) F. X. Pérez.

Los 4 Fantásticos 2


Secuela de Los 4 Fantásticos al canto. En esta ocasión parece que se las ven con Silver Surfer, el surfero cósmico que tiene como misión buscar planetas para que su jefe, Galactus -el devorador de mundos-, se alimente. A mí es un personaje que me encanta, espero que le saquen más partido que a El Dr. Muerte en la primera. Por ahora el trailer promocional nos deleita con una espectacular persecución.

BABEL


El aclamado director mexicano de Amores Perros y 21 Gramos, Alejandro González de Iñárritu, vuelve con una nueva película que parece otro éxito seguro. Babel cuenta como un acto ocurrido en un lugar puede afectar a otros lugares muy alejados. Como ejemplo podría ponerse lo del aleteo de la mariposa y el huracán, o el efecto de una ola. La película ha sido rodada en tres continentes y 4 idiomas distintos. La acción transcurre en Marruecos, Japón y México y su reparto lo forman grandes actores como Brad Pitt, Cate Blanchett y Gael García Bernal entre otros... Iñárritu nos lleva, como es habitual en él, a un mundo donde el dolor y la tragedía parecen los dueños, contándonos varias historias en una sola y donde el apartado político siempre hace acto de presencia, reflejando la dura realidad que nos rodea y que no queda más remedio, tras ver la película, que reconocer. Me sorprendió el título de la cinta, por eso estuve buscando algo de información y parece ser que su significado podría venir de los hechos narrados en La Biblia que tienen relación con La Torre de Babel "Yahveh, para evitar el éxito de la empresa (que se oponía a su propósito de que la humanidad se extendiera por toda la superfiecie de la Tierra, se multiplicara en ella y la sojuzgara), hizo que los constructores comenzasen a hablar diferentes lenguas, luego de lo cual reinó la confusión y se dispersaron". Aunque no soy un gran conocedor de La Biblia, el hecho de que hablen distintas lenguas me ha parecido lo más cercano a la película. En cualquier caso, la película ya está contando con un gran éxito de taquilla y crítica y la verdad es que sus 2:15 minutos de duración valen la pena ser vistos.

Presentación de El Manglar en la FNAC

El editor de la editorial Dibbuks, Ricardo Esteban Plaza, está haciendo un gran esfuerzo por promocionar como se debe la nueva revista de historietas El Manglar, la cual ha salido a la venta este mismo mes. Para ello cuenta con el importante apoyo a nivel estatal de la FNAC, por eso se han organizado diferentes presentaciones en distintos puntos de España para los próximos días.

19 Enero
19:00 FNAC L’illa - Barcelona
Ricardo Esteban
Manuel Bartual
Manel Fondevilla

23 Enero
19:00 FNAC - Valencia
Ricardo Esteban
Manuel Bartual
Álvaro Pons

31 Enero
19:00 FNAC Plaza Norte - Madrid
Ricardo Esteban
Manuel Bartual
Carlos Vermut

2 Febrero
19:00 FNAC Callao - Madrid
Ricardo Esteban
Manuel Bartual
Borja Crespo
Carlos Vermut

3 Febrero
19:00 FNAC ParqueSur - Madrid
Ricardo Esteban
Manuel Bartual
Carlos Vermut

Por desgracia, en Vigo no contamos con la FNAC aún, así que los que puedan aprovechar la oportunidad, que no lo duden.

Characters de FXGràfic


Nuevo cómic editado por la editorial FXGràfic.

Título: “Characters by FX & UPL. Nº 1”. Edición Limitada.
Colección: “Container”. Se trata de tomos en formato “Biblioteca” que agrupan diversos cómics de FXgràfic. En este caso se trata de cómics inéditos y de tiras cómicas publicadas en diversos periódicos.
Autores:
Guión: F. X. Pérez.
Obras previas de F. X. Pérez: New X-Pen 1, 2 y 3, Las Ilusiones de Clermont Fear, Culebra Cómics, Maria i Manel, Los Defensivos.
Dibujo: UPL.
Obras previas en FXgràfic: Tiras para Lent Lives, Maria i Manel, Culebra Cómics, Pin-ups para New X-Pen 3.
Editor: FXgràfic Editorial.
E-mail editorial:
fxgrafic@hotmail.com
containerfx@yahoo.es
Web editorial:
www.fxgrafic.com
Formato del cómic: 15 cm. de ancho x 21 cm. de alto.
Cubierta de calidad. Encuadernado con lomo.
Número de páginas: 92 (sin contar cubiertas).
Precio: 5 €.
Presentación: Este libro recopila casi todo el material que han realizado conjuntamente F. X. Pérez al guión y UPL (Ulises Ponce López) al dibujo. Parte de este material permanecía inédito hasta la fecha y parte ya ha sido publicado por los periódicos “Més”/”Más” (prensa gratuita de las comarcas del área metropolitana de Barcelona). En “Characters” os encontraréis fantásticos cuentos infantiles: Silent Baby, simpáticas tiras cómicas de Maria y Manel (personajes que, recordemos, dibujados por otros autores, también cuentan con su propio libro: “Maria i Manel”), irreverentes tiras cómicas a lo “South Park” de Ducken y cómic de crítica social como Killer Koala. Un aura de “cartoon” ilumina todo este fantástico cómic recopilatorio que cuenta con el aval que supone presentar unos personajes ya conocidos por miles de lectores de prensa gratuita. Un buen cómic para comprar, leer o regalar. ¡No os lo perdáis!.


Añadir por mi parte que ahora FXGràfic también cuenta con merchandising, que podéis conseguir en las siguientes webs: http://www.spreadshirt.net/shop.php?sid=199728 https://www.spreadshirt.net/shop.php?sid=81971

Lucha a muerte

Llegó sigilosamente, mientras dormía, y me atacó sin que tuviese tiempo a reaccionar. El primer día creí que podría con ella yo solo, pero el segundo tuve que ir en busca de ayuda. La mujer de la bata blanca comprendió como me sentía y me dio armas en forma de recetas. Hoy es el cuarto día y, aunque en este momento me siento más lúcido, aún no puedo confiarme. Si bajo la guardia es posible que me remate y podría ser fatal. Así que estaré ausente algún día más para conseguir llevarme la victoria y volveré con vosotros con fuerzas renovadas. Estoy hablando de la gripe, por supuesto...

100 Girls


En noviembre del 2005 y mayo de 2006, Recerca Editorial editó dos tomos de 100 Girls, recopilando así la miniserie editada originariamente por Arcana Studio, la editorial independiente canadiense. El cómic cosechó en la mayoría de los países donde se editó un gran éxito, pero en España no acabó de cuajar bien. Escrito por Adam Gallardo y dibujado por Todd Demong, cuenta como una chica aparentemente normal llamada Silvia Mark, descubre que hay muchas otras chicas idéntica a ella, en concreto 100 chicas más. Todas son producto de un experimento y todas tienen habilidades especiales que las diferencian de los humanos normales, tales como superfuerza, telequinesis, teletransportación... Silvia se decide a buscar la verdad sobre las 100 chicas con un resultado inesperado. El final de la serie queda muy abierto y ya prometen sus autores que continuarán con las aventuras de Silvia -100 Chicas- Mark. La historia se basa totalmente en el cómic superheroico, con una narración sencilla y entretenida y unos personajes originales. El estilo de dibujo no es el que más me atrae, pero reconozco que encaja bien con el cómic. 100 Girls merece una oportunidad, sobre todo para los amantes de los cómics de superhéroes más juvenil, pasaréis un rato divertido.

Treinta años de Star Wars


Hay que ver como pasa el tiempo. Yo tenía tres tiernos añitos cuando los Caballeros Jedi y el lado oscuro de la fuerza empezaron su andadura en los cines de todo el planeta. No recuerdo cuando fue la primera vez que vi la primera película de la primera trilogía, la llamada Guerra de las Galaxias. Pero sí recuerdo que quedé alucinado. No se había visto nunca una película con semejantes efectos especiales y despliegue de personajes tan variopintos y a la vez tan atrayentes. Dart Vader es sin duda el personaje con más fuerza de toda la saga. Con esa respiración asmática, esa voz fría con un eco sobrecogedor y la maldad propia de los sith, ese casco oscuro con ojos inexpresivos... al aparecer en pantalla te recorría un escalofrío y te hacía pensar que nadie podría matar a un hombre (o lo que fuese) como aquel. Después de La Guerra de las Galaxias, llegaron las dos restantes que formaron la primera trilogía, El Imperio Contraataca (posiblemente la mejor de las tres) y El Retorno del Jedi (con un Luke Skywalker en plenas facultades y dedicido a resolver su misterioso pasado). Lo cierto es que la primera trilogía podría definirse como perfecta, con unas batallas inolvidables (con el Halcón Milenario, la nave más rápida de la galaxia pero que nunca sabías si sería capaz de ponerse en marcha), un abanico de personajes inigualables (Han Solo, Princesa Leia, Luke Skywalker, Yoda, Obi Wan Kenobi, R2-D2, C3PO, Jabba The Hut, Dart Vader, El Emperador, Boba Fett, soldados imperiales, Chewaka, Los Ewoks...), una historia bien construida, una realización maravillosa... En fin, que si te dejabas llevar era imposible no convertirte en un fiel seguidor de la saga. Con el paso del tiempo, el creador, director, productor y genio llamado George Lucas, decidió hacer una nueva trilogía, contando hechos anteriores a los ocurridos en la primera. Lo que llevarían a ser los episodíos 1, 2 y 3, y donde se narra el origen de Dart Vader, llamado realmente Anakin Skywalker, y la estrecha amistad que tiene con Obi Wan Kenobi, su maestro Jedi. Creo que esta segunda trilogía no fue más que una apetencia personal del señor Lucas, sin ninguna necesidad real de tener que realizar tres películas más. Pero supongo que muchos fans de Star Wars habrán sido contentados. Yo no mucho, para mí las tres primeras están a años luz de las tres posteriores que ni con el hiperespacio serían capaces de alcanzarlas. Quizás la última, La Venganza de los Sith, sigue una estela a las de antaño, menos infantiloide y algo más aterradora y seria, debido posiblemente a la reaparación de Dart Vader. En cualquier caso, Star Wars seguirá siendo por mucho tiempo inigualable, seguirá moviendo cantidades de dinero inimaginables, y seguirá siendo vista por muchos aunque las repongan decenas de veces en la televisión. Larga, muy larga vida, a Star Wars. ¡Y que la fuerza os acompañe!

Revista El Manglar


Anuncio prometedor de la editorial Dibbuks:
"Ya podemos disfrutar de esta nueva iniciativa de Dibbuks. La revista bimestral
de historieta e ilustración El Manglar sale a la calle. Con distribución en librerías especializadas de toda España y en kioscos de Madrid y Barcelona, va a hacer las maravillas de todos los amantes al cómic, sean del estilo que sean. Historias de aventuras, de humor, entrevistas (a Manel Fontdevilla y a Juanjo Saez), comentarios de libros, cotilleos, sección de ilustración (en este número de Pablo Auladell) de los autores más interesantes de estos últimos años, tanto nacionales como extranjeros. La lista es jugosa: José Luis Ágreda, Eric Ommond y Yoann, Sergio Córdoba, Frederik Peeters, Julián y Mo/CDM, Manu Larcenet, Manel Fontdevila, Emile Bravo, Enrique Bonet, Carlos Vermut, Castaño y Manuel Bartual. Entre los colaboradores figuran además: Borja Crespo, Manuel Montero, Xavier Bertral, Antonio Núñez, Óscar Palmer, Valentín Vañó, Álvaro Pons, Elena Cabrera y Jorge Arévalo. ¡Vaya plantel! En los siguientes números incorporaremos nuevas figuras del mundillo, pero para ser el primer número con estos profesionales os dejaremos con las papelas salivares totalmente resecas".
Espero que esta nueva iniciativa tenga la suerte que se merece.

"Yippy ka hey, hijo de puta" 4


El 2007 parece ser un año de secuelas varias en lo que al mundo peliculero se refiere. títulos como Spiderman 3, Harry Potter 5 (que coñazo de niño), Shrek 3 y esta Jungla de Cristal 4, son claros ejemplos de ello. El agente de policía John McClane vuelve en una película que, por lo visto en el trailer, sigue la estela de las anteriores, acción, acción y más acción. A mí el Willis me gusta, que le voy a hacer, y esta saga es de las que ves y siempre pasas un buen rato. Así que por mí bienvenida esta cuarta entrega.

HÉROES


Ellos son los Héroes que deben salvar el mundo

No sé la calidad real de esta serie, pero después de leer la sinopsis desde luego le pienso dar una oportunidad. Durante un eclipse total en La Tierra, un profesor de génetica de La India, descubre que entre los humanos hay personas que tienen una habilidad superior. Lo que normalmente llamaríamos poderes sobrehumanos ó superpoderes. Tales como un joven que está convencido de poder volar, una animadora de instituto con el cuerpo indestructible, una stripper con doble personalidad física, un artista que pinta cuadros en los que puede predecir el futuro, un policía de Los Ángeles capaz de leer la mente de los demás, un joven japonés que puede viajar en el tiempo... Todos ellos tienen un destino y no es otro que salvar el mundo. La serie comenzará a emitirla el canal Sci-Fi a partir del 1 de febrero. La primera temporada en USA ha sido todo un éxito de audiencia, logrando enganchar a 15 millones de espectadores delante del televisor. Lo dicho, Héroes tiene una pinta estupenda sin duda, espero que cumpla con las expectativas que plantea.

Shrek Tercero


Si os gustaron las dos primeras películas de Shrek, ya podéis frotaros las manos porque la tercera llega el próximo verano. ¡En esta ocasión parece que el ogro se convierte nada menos que en el rey Shrek III!! Me parece a mí que lo va a tener complicado con el protocolo...